团扇，又称“纨扇”“合欢扇”“圆扇”“宫扇”“绢扇”，是中国古代扇子的品种之一，也是中国传统的工艺品之一。
扇子文化起源于远古时代，起初的功能是用来纳凉，战国时期出现了团扇的雏形“便面”，汉朝开始得到发展，清朝末年开始走向衰落。它的扇框为圆形或近似圆形，底部有扇托，连接扇框和扇柄，又以扇柄为中轴线成左右对称的样式，有长圆、葵花、梅花、六角、芭蕉、马蹄、鼓形、瓜棱形等多种式样，后来经过不断完善，团扇形制越发精美。在漫长的历史中，团扇历经几代变革，具备了中华传统文化的审美特质及其内涵，逐渐成为华族艺术品中的宝藏。它不仅体现着时代精神和风俗概况，也促进了中国古代“雅” 文化的流行与发展，是中华民族文化的组成部分。
战国时期，团扇的雏形“便面”出现了，又名“户扇”，其形状如半规，似单扇门，起初用细竹篾为原材料， 后来用布锦丝绢，这一时期，“便面”较为普及，上至皇室贵族，下至平民百姓都在使用，这是古代时期团扇发展的质的飞跃，它由笨重的长柄扇发展为轻巧便捷的短柄扇，由皇室贵族专用的“障扇”发展为平民百姓都能使用的扇风纳凉工具。
汉朝时，团扇又称为“平扇”或者“纨扇”。随着对扇子形制样式的改变后，人们又开始对扇子的材质与美观进行改善，将素绢、花绫、细罗等丝织品，刺绣花纹以及彩绘装饰纳入制扇的范围，是扇子越加精美。把当时扇柄位于扇子一侧的单扇面团扇进行改善，将扇柄改至中间， 扇面以扇柄为中心，两边对称，这样扇子形制更为美观， 应用更为方便，且挥动起来两面生风，省力且美观， 增加了扇子的观赏性。这些改进对团扇的发展起到了关键的作用，平扇逐渐由不规则的对称扇面，逐渐演化为椭圆形、圆形扇面，“团扇”从此出现在人们的日常生活中，这与流转至今的团扇样式已经较为相似了。最早吟咏团扇的是刘骜时期班婕妤的《怨歌行》，诗中描述了团扇的形制为“似明月”的圆形，扇面的材质则是齐地生产的精细丝绢；合欢扇色素尚白，扇面不加任何修饰；同时，诗中指出 团扇可被纳入衣袖随身携带，这也从侧面展示了团扇的实用性与便携性。
宋朝时团扇较为盛行，一是它具有一定的使用价值，二是借助于团扇绘画艺术，精致而典雅的绘画风格，别样的形制与艺术特色， 备受女性及士大夫阶层青睐。宋朝商业的繁荣发展，催生了绘画艺术的全面发展，许多富有创新品质的画家，将柳塘归牧、鸟虫差翅亚目、乡村货郎等自然及社会生活中的细微事物融入团扇绘画中，细腻的笔触、雅致的色彩、 精巧的构图，让团扇艺术在把玩与观赏之间蔚然成风。它结合了团扇形制特点，取材广泛，绘画作品灵巧、清新，小巧的形制空间，却能够彰显深远的艺术魅力。与长卷、立轴绘画相比，团扇绘画非常注重对扇面形制的精巧挖掘，倡导小型绘画。如《出水芙蓉图》 《群鱼戏藻图》 《秋葵图》等，以扇面为依托的小品性花鸟虫鱼绘画，进一步丰富中国绘画的传统形制。
明朝初期受统治阶层的政治集权和当时思想的影响，团扇审美世俗化；明代末期，江南地区发达的城市经济，带动了文化的发展，团扇审美价值取向逐渐个性化；清代中期乾隆，由于宫廷帝王的喜爱，团扇又逐渐成为文人案头的雅玩和女子闺房之乐，这一时期亦是团扇设计使用高峰，其设计精美和用料讲究是最鼎盛的，在这期间，团扇蕴意相较于明代的个性化也在转变。康熙帝、雍正、爱新觉罗·弘历时期社会政治稳定，经济繁盛，人民安居乐业，制作出扇子装饰艺术材料也比较丰富，制扇技术的工艺材料造型选择也都较为成熟，出现了了各式精美的团扇。
清朝末年，社会动荡不安，日本、韩国的折扇大量流入，中国的制扇工匠吸收其精湛的制扇技术，改进制作工艺，制作出珍巧名贵的折扇，为人们所接受和喜爱，纨扇其势大衰，逐渐被折扇所取代。这一历史性的灾难给团扇的发展带来了了巨大的挑战，此时的团扇原有古朴典雅的中国艺术气息已经不复存在，多因陋就简，因而团扇的生产和销售也日就衰败，战争导致的生灵涂炭，政治经济的萧条，这直接致使了团扇的败落。
新中国成立后，团扇重放异彩，呈现出“百花齐放”的局面，上海城隍庙工艺厂改进工艺，成批生产一种细绢纨扇。这套纨寓用钢丝作边，细绢为面，将豫园的观涛楼、九曲桥绘入扇面，其工笔画法，细腻逼真，色彩艳丽，结实耐用，轻巧大方，备受大众喜爱，开创了合欢扇发展的新局面。
进入21世纪后，人们将团扇与文创产品结合，使其具有文化传递功能、装饰功能、礼品赠送功能，在传承的基础上加以创新，为团扇的发展注入新思路，与文创产业的融合，为团扇的发展注入动力。国家领导在外出访问时，可作为馈赠的礼品，传达 精神层面的意义；一些民间艺人运用中华民族南桃北柳非遗年画元素的精神特征、形式风格，从多维角度进行提炼并进行二次融合创新再应用，在内容题材、形式风格、文化意境等方面进行融合转化，以雅俗共赏的年画吉祥元素， 实际创新应用在新的时尚刺绣团扇系列产品设计款式中。同时， 在二大类不同形式风格非遗流派产品中，进行互融创新设计，开拓了刺绣团扇的产品功能。
团扇的扇框为圆形或近似圆形，且底部有扇托，连接扇框和扇柄，又以扇柄为中轴线成左右对称的样式。随着时代的发展，团扇形制更加多样，有长圆、葵花、梅花、六角、芭蕉、马蹄、鼓形、瓜棱形等多种式样；最初的扇子制作材料可能为蒲草、竹篾等，后来随着社会的发展，人们不断追求技术上的完善，团扇形制越发精美，采用了绫、 罗、绸、缎、绢、纱等名贵丝织品。扇框与扇柄材料也相继升级， 扇框以竹木为主，扇柄发展为用竹、骨、象牙、玉石、玳瑁、犀牛角、鎏金等材料制作；此外，工匠还会运用雕刻、镶嵌、 漆、戗金、错金银等工艺美化、丰富扇柄形制。除了构成团扇的基本构件，还增加了装饰扇子的流苏、扇坠以及收纳扇子的扇匣等。
团扇的制作工艺较为复杂，从装圈、糊面到沿边，再到辅助工序的扇柄打眼、钻柄、穿结、流苏等，全部由古法烘框、卯制扇、精心打磨完成，特别是考虑到绳丝的特殊质地，在整个制扇过程中，要充分把握烘烤竹框时的温度，糊面与沿边粘贴时的湿度，甚至不用任何化学胶水，极其讲究糯糊选用的面粉等。沿边用的宋锦也选用了老宋锦，选择的流苏都是经过精心设计的，每一款流苏的色彩都和团扇画面的色彩相呼应。
扇子起源于中国，其历史悠久、源远流长，距今已有3000多年的历史，是华族文化的组成部分。在漫长的历史中，扇子由生活用具到祭祀用品，再到宫廷用具，甚至成为宫廷贵族争相宠爱的饰品，历经几代变革，逐渐成为中华民族艺术品中的宝藏。它是中国古典舞中的典型道具，不仅能根据舞蹈作品的内涵以及舞蹈演员肢体运行的轨迹进行运用 , 还可以使舞蹈表演中的氛围得到提升，不仅准确是塑造舞蹈人物角色的重要因素 , 也是表现舞蹈人物角色特点和生活环境的重要手段。
自团扇出现以来，就作为“礼”的代表，其功能是为人们遮尘蔽日、招风引凉，团扇的发展由形制的变化到材质的变化，经历了多个朝代，体现着时代精神和风俗概况；古代时盛行于豪门与宫廷之中，深受帝王将相和才子佳人所青睐，它具备中华传统文化的审美特质及其内涵，作为传统文化的一部分，它有不可忽视的价值，其悠久的历史造就了今天精彩的扇子艺术，不管是古代还是现代，其影响范围是较为深远，也成功地促进了中国古代“雅” 文化的流行与发展。
白绢地绣孔雀漆柄团扇通长44cm，扇面径16.5cm，扇为圆形，黑漆边框，中以白绢为地，运用双面绣技法，以红、粉、橙、、绿、蓝、紫、黑等色，并加入多种间色丝线，绣松树下，牡丹花丛间，一孔雀昂首垂翼，徐行于坡上。物象造型较为程式化，用色大胆而浓重，效果强烈，富于视觉冲击力。针法疏犷而熟练，画面生机盎然。此扇黑漆柄镂空，并阴刻卷叶、松针纹，制作相当精巧。
黑绸绣花蝶竹柄团扇通长48.2cm，扇宽31cm，扇作十二葵瓣形，扇面黑绸地上双面绣折枝蛱蝶菊花。绣幅宛若图画，讲究虚实向背，层次分明，构图因扇骨而划分为左右二部分。其设色淡雅凝重，不用大红大紫，只在蝶翼稍加较鲜艳的红色，以点亮画面。绣面匀薄，针脚细密，针法相当纯熟。扇面下部有如意形护托，护托正背面分别镶有染牙镂空花片及刺绣桃蝠装饰。扇柄竹制，首尾牙头茜色，柄身留青花卉湖石，工艺亦有可观。
丝花鸟牙柄刻八仙团扇通长45cm，扇面最宽31.5cm，扇作上广下狭的芭蕉式，扇面中央于桃红色地上织折枝牡丹、梅花及绶带鸟，其铺排全依画理，花枝偃仰有致，小鸟尤其生动。值得注意的是，物象形体边缘以丝线缂出，其内则为添笔彩绘，这样既降低了工艺难度，又使局部更为精致和写实，反映出清代缂丝的新风格。扇幅正背面花纹相同，线条清晰平整，系使用了新兴的透缂技术的结果。扇面下部配四出柿蒂形护托，一面饰缂丝加绘宝相花，一面刺绣忍冬纹。扇面整体以红、蓝二色为主调，牡丹及梅花亦分别用二种丝线滚边。配色和谐，恰到好处的蓝色稳定了画面，使其不显甜腻。扇柄牙制，嵌犀牛角顶头，柄身阴刻填漆八仙纹，黑白分明，写形传神。
黄色缂丝凤栖梧桐图团扇通长49cm，宽33.5cm，宫扇为桐叶式。扇面于黄色地上缂织一棵梧桐树，一只不死鸟独立于树干，湖石旁牡丹绽放，扇配四方大果紫檀木柄，通体刻“寿”字描金，两端镶象牙，系黄丝穗。此扇为双面缂，配色自然柔和，缂工细致入微。
团扇宫扇的形状有哪些.样子收藏网.2016-10-21