《归牧图》是中国现代画家李可染的作品。该画为尺寸为：69×46cm。此幅《归牧图》乃是李可染水墨写意中的经典之作。
《归牧图》的尺寸为：69×46cm。
印为：“可染、孺子牛、李下不正冠”。
款识是：“归牧图。元浩同志指正，可染。”。
此幅牧归图有“可染”、“孺子牛”、“李下不正冠”三枚印章。
其中，“孺子牛”一印，既流露出其对水牛的喜爱，又有其一生爱国“俯首甘为孺子牛”的决心。“李下不正冠”乃是一枚肖形印，刻画君子立于中国李之下。
此印则与李可染的另一名恩师息息相关。1947年，李可染经徐悲鸿引荐，拜齐白石为师。拜师后，白石老人特意作《五蟹图》，题句云：“昔司马相如文章横行天下，今可染弟之书画可以横行矣。”此枚“树下一人”的肖形章，便是白石老人所赠，意为“李下不整冠，瓜田不纳履。”印章取其“不须整冠”、以洁身自好为做人本色之寓意。李可染后半生饱经沈浮，声名遭损，数次遭遇不公待遇，可谓饱受“瓜田李下”之苦。然则恩师教导有如长夜明灯，照亮人生中最黑暗的时刻。。
此幅《归牧图》中，朴拙的水牛与天真的牧童构成这一田园牧歌的主角。两只水牛形态各异，以墨色渲染而出，看似随意却又极其生动。牧童手执柳条，坐于前牛牛背，却又向后眺望后牛，一人一牛，似在对视。画面上方用浓墨折出枝干，石青色点出繁茂枝叶。
枝，牛背，牧童的视线，形成奇妙的三分法构图。李可染一生奔波于各地写生素描，呕心沥血致力于开创国画的新技法，生命中难得有闲散恬淡的时光。而画面中那种纯净得几乎一尘不染的田园牧歌，透明而晶莹，安静而悠扬，可能只存在于画家追忆故乡的梦境里。那是“纯真”和“童心”的至高境界，是画家在饱览名山大川后，返璞归真的心态。
李可染（1907年-1989年），江苏徐州人。13岁师从乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。1929年以优异的成绩入西湖中国美术学院，破格录取为研究生，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。李可染的一生是勤奋努力的一生。他喜欢画牛，喜欢牛的强劲勤劳和埋头苦干，他的画室取名“师牛堂”。他正是在中国绘画艺术的沃土上辛勤耕耘的一头“老黄牛”，也是俯首为中华后人勤劳耕耘的“老黄牛”。
新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新。以“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。可染先生自成体系的教育思想，形成了活跃于画坛的“李可染学派”。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。