《归牧图》是中国现代画家李可染的作品。该画为尺寸为:69×46cm。此幅《归牧图》乃是李可染水墨写意中的经典之作。
《归牧图》的尺寸为:69×46cm。
印为:“可染、孺子牛、李下不正冠”。
款识是:“归牧图。元浩同志指正,可染。”。
此幅牧归图有“可染”、“孺子牛”、“李下不正冠”三枚印章。
其中,“孺子牛”一印,既流露出其对水牛的喜爱,又有其一生爱国“俯首甘为孺子牛”的决心。“李下不正冠”乃是一枚肖形印,刻画君子立于中国李之下。
此印则与李可染的另一名恩师息息相关。1947年,李可染经徐悲鸿引荐,拜齐白石为师。拜师后,白石老人特意作《五蟹图》,题句云:“昔司马相如文章横行天下,今可染弟之书画可以横行矣。”此枚“树下一人”的肖形章,便是白石老人所赠,意为“李下不整冠,瓜田不纳履。”印章取其“不须整冠”、以洁身自好为做人本色之寓意。李可染后半生饱经沈浮,声名遭损,数次遭遇不公待遇,可谓饱受“瓜田李下”之苦。然则恩师教导有如长夜明灯,照亮人生中最黑暗的时刻。。
此幅《归牧图》中,朴拙的水牛与天真的牧童构成这一田园牧歌的主角。两只水牛形态各异,以墨色渲染而出,看似随意却又极其生动。牧童手执柳条,坐于前牛牛背,却又向后眺望后牛,一人一牛,似在对视。画面上方用浓墨折出枝干,石青色点出繁茂枝叶。
枝,牛背,牧童的视线,形成奇妙的三分法构图。李可染一生奔波于各地写生素描,呕心沥血致力于开创国画的新技法,生命中难得有闲散恬淡的时光。而画面中那种纯净得几乎一尘不染的田园牧歌,透明而晶莹,安静而悠扬,可能只存在于画家追忆故乡的梦境里。那是“纯真”和“童心”的至高境界,是画家在饱览名山大川后,返璞归真的心态。
李可染(1907年-1989年),江苏徐州人。13岁师从乡贤钱食芝学习传统山水画,16岁入上海私立美专师范科学习。1929年以优异的成绩入西湖中国美术学院,破格录取为研究生,研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师,从事中国画教学、创作。1946年应徐悲鸿之聘,为国立北平艺专中国画教授,同时师从齐白石、黄宾虹,潜心于民族传统绘画的研究与创作。李可染的一生是勤奋努力的一生。他喜欢画牛,喜欢牛的强劲勤劳和埋头苦干,他的画室取名“师牛堂”。他正是在中国绘画艺术的沃土上辛勤耕耘的一头“老黄牛”,也是俯首为中华后人勤劳耕耘的“老黄牛”。
新中国成立后,他进一步致力于中国画艺术的革新。以“可贵者胆,所要者魂”、“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来”为座右铭,使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重,博大沉雄,以鲜明的时代精神和艺术个性,促进了民族传统绘画的嬗变与升华。可染先生自成体系的教育思想,形成了活跃于画坛的“李可染学派”。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师,而且在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。其影响早已越出美术界,受到各方面的高度评价。