齐白石(中国近现代国画大师) - 知识百科blogcrypt.com

齐白石（1864年1月1日-1957年9月16日），湖南湘潭市人，本名纯芝，小名阿芝，后取名，字渭清，号兰亭、频生，别号白石、白石翁，以齐白石之名行于世。另有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量自号。中国近现代画家、书法家、篆刻家、诗人。

齐白石出身贫寒，早年曾跟随叔祖父学过木匠，后又改学雕花木工，其从民间画工入手，习古人真迹，曾习摹《芥子园画传》并据此，以作雕花新样。1888年，齐白石开始学画，先后师从萧芗、文少可、胡沁园、陈少蕃、王闿运等人，并与王仲言、黎松安、杨度等结为师友。中年后，齐白石离乡出游，遍历陕、豫、京等中华大地，其画风逐渐由工笔转为写意。1921年后，齐白石定居北京。1926年，齐白石任教于国立北京艺术专门学校。抗战期间，齐白石闭门谢客，直至1946年才重操卖画治印生涯。1949年与1953年，齐白石两次出席文代会，连续当选为全国文联委员。1952年，齐白石获聘为中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、北京中国画研究会主席。1954年又当选第一届全国人民代表大会代表。1955年12月，齐白石当选为德意志民主共和国艺术科学院通讯院士。1957年9月16日，齐白石在北京病逝，享年93岁。

齐白石为人朴实谦虚，其作品刚柔兼济，工书俱佳，精于花鸟虫鱼、山水、人物，他成功地以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，代表作品有《虾》《蟹》等。其画作不仅得益于经典样式，还善于推陈出新，其所绘人物画长于传神达情，代表作品有《仕女》《钟馗》《铁拐李》等，书法则简约大方，雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在神情的表达，是一位在诗、书、印、画各方面均有所长的艺术大师。1953年，齐白石被文化部授予“人民艺术家”称号；1955年，被德意志民主共和国艺术科学院授予通讯院士；后又被世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖；1963年，世界和平理事会推举齐白石为世界文化名人。

人物生平

早年经历

1864年1月1日，齐白石出生于湖南省湘潭县杏子坞屋斗塘的一个农民家庭。8岁时，开始跟着外祖父周雨若读书，但未到1年便辍学。15岁时，开始跟着齐仙佑学习木工，因为力气小被送还，后又跟着齐长龄学习木工。

1878年，16岁的齐白石开始转学小器作，拜砖雕木匠周之美为师。此后的多年间，齐白石均跟着周师傅做雕花木活。1882年，齐白石在一雇主家中，借到了一部乾隆刻印的彩色《芥子园画谱》，其被该画谱吸引，花了半年时间，采用薄竹纸勾影，染上色，作为底本，此后，再做雕花木活，就以该底本为依据，推出新花样。

拜师经历

1888年，齐白石改学肖像画，拜了纸扎匠出身的地方画家萧传鑫为师。次年，又拜胡沁园、陈少蕃为师，开始学习诗画，两位老师分别给他取名“璜”“濒”，又取了别号“白石山人”。同年，开始学习何绍基书法。

1894年，已有一定名气的齐白石，参加了在五龙山大杰寺成立“龙山诗社”，并被推举为社长。此后，又加入了黎松安组织的“罗山诗社”。在与诗友的擘笺唱和过程中，齐白石为他们绘制诗笺，逐渐掌握了押韵、对仗、用典的格律诗法。

1896年，齐白石开始钻研篆刻，后于1898年获得了黎薇从四川省寄来的丁龙泓、黄小松两家印谱，更是细心研摹。此后，又于1899年，正式拜了经学家、文言文学家、诗人王闵运为师。

游历经历

在学有所成之际，齐白石开始远游。其“一出一归”始于1902年，彼时，齐白石在夏午诒的介绍下，结识了诗人樊增祥。1903年，齐白石随夏午诒前往北京，经过华阴市时，登上万岁楼，作《华山图》画作，后又在弘农涧作《嵩山图》画作。同年，离开北京返回湘潭市。1904年，齐白石春游江西南昌，至秋日方才返回家中，归家后将“借山吟馆”改为“借山馆”，这是齐白石的“二出二归”。

齐白石的“三出三归”始于1905年，彼时，齐白石应广西壮族自治区提学使汪颂年的邀请，出游桂林市、阳朔镇，同年还结识了蔡锷、黄兴等人。1906年，齐白石从梧州市前往广州市，后又赶至钦州市。在钦州，他临摹到了八大山人、金农、徐青藤等人的画迹，又答应了郭葆生来年再访钦州的约定后，开始返回家中。1907年，齐白石再访钦州，后又转到肇庆市，至年底，才返回湖南省，这是其第四次出游。

齐白石的“五出五归”发生于1908年，彼时，其受罗醒吾的邀请，前往广州，罗醒吾是同盟会员，齐白石以卖画的名义替罗醒吾传递了一些革命党的秘密文件。至同年秋天，才返故里。1909年，齐白石再次出游，先后途径上海市、香港特别行政区、北海、钦州市、虎丘等地，历经月余方才返归故里。在游历过程中，齐白石感受中华大地的风貌，画风逐渐由工笔转为写意。

在京生涯

1917年，为躲避家乡的兵匪之乱，齐白石只身前往北京，以卖画、刻印为生。在北京期间，他结识了画家陈师曾，两人意气相投，成为莫逆之交。此后的数年间，齐白石往返于北京跟湘潭市之间。

1922年，陈师曾带着中国画家作品东渡日本，参加“中日联合绘画展”，齐白石的画作引发轰动，部分作品被选入巴黎艺术展览会，齐白石由此引发画界关注。

1927年，齐白石应国立北京艺术专科学校校长林风眠的聘请，开始在校教授中国画。次年，北京艺专改为北平大学艺术学院，齐白石受聘教授，这一年，由胡佩衡主编的《齐白石画册初集》正式出版。此后，齐白石的作品陆续参加国民政府于1929年在上海举办的第一届全国美术作品展，1931年由胡佩衡、金潜庵等发起的“古今书画贩灾展览会”等。

1932年，由徐悲鸿编选作序的《齐白石画册》由上海中华书局印行。同年，齐白石亲自设计版式、封面，亲自担任纸张、装订线工作的《白石诗草》八卷开始编印。

1936年，齐白石七十二岁（自署七十四岁）时，他曾写过一篇《齐璜生平略自述》，从“齐璜岁龄，见狗子猫儿则笑，见生客则哭”，写到“营生于香山之阳”。同年，与张大千、于非闇等在长春市、大连市等地举办作品联展。

抗战封笔

1937年，日军大举侵华，北平市、天津市相继失陷。齐白石辞去了北平大学艺术学院和京华美专的教职，开始闭门在家。次年，又中断了《三百石印斋纪事》的写作。在抗战期间，齐白石为避免日伪人员的纠缠，多次贴出“停止见客”“停止卖画”的告示。

1945年，日军无条件投降后，齐白石才逐渐开始恢复卖画刻印。

老而弥坚

1946年，齐白石获聘北平艺术专科学校名誉教授，并延请胡适为其撰写传记。同年，北平美术家协会成立，齐白石担任名誉会长。这一年，中华全国美术会还在南京为其举办了“齐白石作品展”。

1948年，平津战役开始，齐白石坚持留在北平市。北平和平解放后，齐白石出席了文代会，当选为文联全国委员会委员，后又加入中国美术家协会，成为美协全国委员会委员。1949年，《齐白石年谱》由商务印书馆出版发行，同年，其为毛泽东刻朱、白两方名印。

1950年，中央美术学院成立，齐白石获聘名誉教授，后又被聘为中央文史馆馆员。此后，抗美援朝战争爆发，齐白石先后将作品参加北京市“抗美援朝书画义卖展览会”、沈阳市“抗美援朝书画义卖展览会”。

1952年，亚洲及太平洋地区和平大会在北京召开，齐白石为大会画了《百花与和平鸽》，为世界和平大会作出贡献。同年，当选为中国文联主席团委员。1953年，齐白石被中华人民共和国文化部授予“人民艺术家”称号，并当选为中国美术家协会第一任理事会主席。此后的1954年，东北博物馆在沈阳为其举办了“齐白石画展”，中国美术家协会也在北京为其举办了“齐白石绘画展览会”。同年，他还当选为全国人民代表大会代表。

1955年，齐白石与陈半丁、何香凝等画家合作的巨幅画作《和平颂》成为世界和平大会的献礼之作。次年，世界和平理事会宣布授予齐白石1955年度国际和平奖。

1957年，北京中国画院成立，齐白石担任荣誉院长。

与世长辞

1957年9月15日，齐白石因病卧床，次日加剧，后于9月16日6时40分与世长辞，享年93岁。齐白石逝世后，周恩来、陈毅、林伯渠等时任国家领导人于9月21日参加了其公祭仪式。

创作风格

绘画风格

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，其绘画技法学自徐渭、朱套、石涛、吴昌硕等人，并形成了自己独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派。其画作，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，曾名重一时，与吴昌硕合称“南吴北齐”。他把淳朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。齐白石画花鸟时，笔酣墨饱，力健有锋；画虫时，一丝不苟，极为精细；在画虾、蟹、蝉、蝶、鱼、鸟时，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息；他的山水构图奇异不落旧蹊，富有创造精神；反对不切实际的空想，画作注意展示出花、鸟、虫、鱼的特点。齐白石的画作选材突破了单纯的民间画、学院画之间的森严界限，能把平凡普通的事物作为画材，从而使得他自己的画作空前的丰富。

书法风格

齐白石从一名手工艺人逐步蜕变为艺术大家，在长期的艺术实践中，其书体、书风有着发展演变的阶段性特点。他早年学习何绍基写魏碑，用笔多侧锋方笔；中年又学金冬心，书体古拙；后来又学了李邕（即李），行书风格形成了以李北海体势、郑板桥笔意为骨脉的风格。齐白石“衰年变法”后，他的书法风格完成了融合统一，拥有了自己的特色。在他个人艺术风格高度成熟的作品中，可以看出他的基础书体是采自唐朝书法家李邕的行书，作品中可捕捉到李邕书风的影子。齐白石的书法多融入画作，使得书法作品常常体现出绘画作品的风格、审美、技巧及创作习惯。因为他早年曾做过雕花木工，且长期工于篆刻，其腕底功夫极强，书法有着明显的阳刚之气。

齐白石奉行“学我者生，似我者死”的座右铭，其作品善于“入古”又善于“出新”，他的书法讲究性灵，陶冶性情，富于生气，明显的特色就是“霸悍”，作字我行我道、旁若无人、绝不媚俗。

篆刻风格

齐白石的篆刻技艺，先后学自丁敬、黄易、赵之谦、吴昌硕等人。他从汉《祀三公山碑》中得到启发，将圆笔的篆书改为方笔，又从《天发神谶碑》中得到启发，形成了大刀阔斧的单刀刻法；此外，他还从秦权量、诏版、汉将军印、魏晋多字官印等作品中，得到启发，最终形成了纵横平直，不加修饰的印风。齐白石的篆刻技法强调疏密，空间分割大起大落，单刀切石，大刀阔斧，横冲斜插，猛利狂悍，痛快淋漓，创造出了一种“写意篆刻”的独特风格。

诗词风格

齐白石晚年自谓“诗词第一，刻印第二，书法第三，绘画第四”，表明其对自己的诗比较看重。王闿运、胡适等人曾称齐白石的诗为“薛蟠体”，直言快语、天真率性是白石诗的底色。齐白石四十岁后，诗风有所变化，不再对雅有过多的执著。此外，他通过题画诗与画紧密联系，是中国诗歌史上比较独特的存在。

主要作品

齐白石是一位在诗、书、印、画各方面均有所长的艺术大师。

绘画作品

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；其绘画技法学自徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等人，形成自己独特的大写意国画风格，开创了红花墨叶一派，其画作内容涵盖瓜果菜蔬花鸟虫鱼，兼及人物、山水等。下表列出其较有代表性的十幅绘画作品。

书法作品

齐白石的书法简约大方，主要是行书和篆隶，其中，行书多用于绘画作品的题跋，或是为别人书写书名、题识等，偶尔也有榜书，以及一些自由书写的便笺、日记等。其篆书作品则多存在于碑刻，以及部分题画、题字中。齐白石的书法作品许多都被博物馆收藏，下表列出其较有代表性的五幅书法作品。

篆刻作品

齐白石篆刻了大量的自用印章，如“齐大”“苹翁”“阿芝”“白石翁”等，偶有所思之时，他也会刻下作品，如“凝思长绳击日”“有眼应识真伪”“以农器谱传吾子孙”“吾画遍行天下伪造居多”等等，其作品依内容可分为：姓名印、字号印、斋室印、闲文印和吉语印。此外，他还为他人篆刻了众多印章。齐白石较具代表性的篆刻作品有“中国长沙湘潭人也”“草木未必无情”。

诗词作品

齐白石自编有《借山吟馆诗草》《白石诗草二集》两部诗集，后人在收集他的诗稿后，陆续编有《白石诗草续集》《白石诗草补编》《续补齐白石诗词联语》等，之后又编为《齐白石作品集·第三集诗》《齐白石全集·第十卷·诗文》。他一生共留下诗词三千余首，知名的有《南昌馆七夕连句》《自嘲》《葡萄》等。此外，他还有自述文稿，以及其他文稿、手迹多卷留传于世。

主要成就

绘画成就

齐白石的画作大气淋漓，小处又处理的一丝不苟，精密微妙，其笔墨功力与趣味，在中国近现代画坛均属登峰造极的存在。他不是一位传统意义上的文人画家，却在文人画家统治了数百年的中国画领域中，以一个农夫的质朴之情、率真的童子之心，运用老辣生涩的文人之笔，开创了中国文人画坛领域前所未有的境界，并得到了中国传统文人阶层与广大百姓的认可，从而确立了他在中国画坛上的卓异地位。他的绘画充满大自然的泥土芬芳和日常生活气息，作品既师造化又师古人，达到了民间艺术与传统艺术的统一、写生与写意的统一、工笔与意笔的统一，使得无限生机跃然纸上。不仅如此，他的绘画艺术也赢得了西方绘画大师的尊重，巴勃罗·毕加索曾对到访的张大千极力赞誉齐白石。

书法成就

齐白石的书法成就主要体现在他的行书作品以及篆隶作品上，他的行草书独具面貌，篆书方折有力，留下了众多上乘之作，如篆书的代表作品《为毛主席书联》《元吉王灵联》等。他作书如作画，书法的布局、行次，字的大小、疏密、浓淡等，多与绘画性因素相关，他的书法作品将传统与现代、与生活的距离拉近了。因此，在中国近代艺术史上的占有重要地位，同时，在强化笔墨、更新中国书画面貌上，也起到了推进作用。

篆刻成就

齐白石的篆刻艺术，在中国篆刻史上独树一帜，其敢于革新的创作精神，对现代的中国篆刻产生了重要的影响。其承接了明清“印学”的技艺，又启迪了现代艺术家可以把感情、理想寄托于篆刻艺术之中。他通过作品将率真、泼辣、执着进取、敢于创新的艺术精神直接表达了出来，展示了他的思想感情和艺术主张。他是世所公认的“单刀法”篆刻的确立者和典型代表。也是中国近现代印风嬗变期的代表人物。

齐白石的篆刻，历来评价毁誉参半。喜欢雄肆直率、大刀阔斧风格的人，对齐白石的篆刻作品多大加赞誉；而喜欢儒雅委婉风格的人，就嫌弃齐白石的篆刻作品过于霸悍；对于部分古文字学者来说，齐白石的篆刻作品存在自我作古现象，因而也批评齐白石作品为“野狐禅”。

诗词成就

齐白石曾在家乡成立“龙山诗社”，与朋友一起讨论《诗经》、唐宋诗词，从诗的演变发展到名家的长短，进而讨论诗与人生、与社会、与其他艺术的关系。齐白石的诗作题材范围极广，涵盖亲情爱情，花草树木，鸟兽虫鱼，政事等等。内容上大致分为祭祀诗、乡土诗、政事诗三种，并以乡土诗为主，一生共留下诗词三千余首。作为一名乡土诗人，齐白石从诗的构思、运笔、饰句、定义上，一改唐诗宋词的旧习，大胆吸收了民间诗歌的优点，推陈出新，其诗作雅俗共赏，获得了百姓的认可。

人才培养

齐白石一生弟子众多，曾被美称“弟子三千”，主要弟子有李苦禅、李可染、王雪涛、崔子范、齐良迟、陈大羽、娄师白、许麟庐、卢光照、田世光、俞致贞、释瑞光、李立、王铸九、新凤霞等。

家庭生活

早年生活

1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月二），湖南省湘潭县杏子坞村一户穷苦的齐姓农民家庭中，一个名唤阿芝的孩子呱呱坠地了。这个阿芝便是叱咤20世纪中国画坛的一代巨擘，也就是我们所熟知的齐白石。齐白石父齐贯政，母周氏，初名纯芝，齐白石8岁（1870年）那年，在外祖父周雨若主持的村学中就读，半年后因家贫辍学，随后从父务农。自幼即从事牧牛、砍柴这些粗重的农活。务农之余，年少的齐白石对读书学画也表现出了浓厚的兴趣，对于一个只经半年村学教育的农村孩子来说，确实难得。

祖父关爱

齐万秉开始教齐白石识字。齐白石生前曾对孙子齐佛来等人说：“我三岁时，冬日围炉烤火，祖父万秉公抱于膝前，用柴钳划灰，教识“阿芝’二字，不到一年，习三百多字。”（见齐佛来著《我的祖父白石老人》）数九寒冬，天气寒冷，齐万秉带着齐白石坐在烤炉边，一边生火取暖，一边教长孙识字。齐白石在自传中回忆道：“隆冬三九的天气，确也有些怕冷，常常拣拾些松枝在炉子里烧火取暖。他抱着我，蹲在炉边烤火，拿着通炉子的铁钳子，在松柴灰堆上，比划着（写字）。”

祖父齐万秉当时写了个“芝”字，教齐白石认，说：“这是你阿芝的芝字，你记准了笔画，别把它忘了！”说实在话，齐万秉认识的字并不多，最多也不过三百来个，也许还有几个是半认得半不认得的。但是，这个“纯芝”的“芝”字，确是他很有把握认得的，而且写出来也不会写错的。这个芝字是齐白石开始识字的头一个字。

此后，齐万秉每隔两三天教齐白石识一个字，天天教他温习，很是耐得烦。他常对齐白石说：“识字要记住，还要懂得这个字的意义，用起来会用得恰当，这才算识得这个字了。假使贪多务博，识了转身就忘，意义也不明白，这是骗骗自己，跟没有识一样，怎能算是识字呢。”

妻妾生活

齐白石一生共有两妻室，共有七子五女。1874年由父母做主娶童养媳陈氏春君，1881年与妻陈春君圆房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年发妻陈春君在湘潭市老家去世；1919年聘四川籍胡宝珠为副室，1941年扶正，育有四子（良迟、良巳、良年、良末）三女。

荣誉奖项

家族成员

后世纪念

齐白石故居

齐白石故居，又名齐家老屋、星塘老屋、星斗白屋，位于湖南省湘潭市白石乡杏子坞星斗塘，建于清咸丰年间，是土墙茅舍式的湘中普通农家院落，包括堂屋、两间正房和南北厢房，房屋面积达350㎡。该屋坐西朝东，背依紫荆峰，右有星斗塘，左为稻田，门前则是一个荷花池，齐白石曾在这里出生并度过36年的时光。1993年，齐白石故居被列入湖南省重点文物保护单位。

齐白石旧居纪念馆

齐白石旧居纪念馆是一座建于清代中期的四合院建筑，位于东城区雨儿胡同13号院。1955年，中华人民共和国文化部拨款买下该宅子后供给齐白石居住。齐白石逝世后，这里一度作为北京画院画家的创作场所。2012年，经北京画院安排修缮，该建筑正式以“齐白石旧居纪念馆”的面貌向社会开放。

齐白石墓

齐白石墓原址位于海淀区魏公村小区北侧，墓地呈南北走向，占地约88平方米，由方形水磨石拼接而成，墓前立有汉白玉石碑，碑文由齐白石弟子、画家李苦禅所撰写。墓地自东向西，并立着齐白石及其继室胡宝珠之墓。文革期间，齐白石墓遭到严重破坏。1983年，齐白石墓获得重修。2001年，齐白石墓被列入海淀区文物保护单位。不过，因往来人员的不文明行为，齐白石墓又一次遭到破坏。2013年，齐白石墓被迁移入北京香山金山陵园。

人物评价

齐白石出身于手工艺人，其画作取材于生活，被众多学者、专家评价为“人民艺术家”。其中，中原地区文艺理论家王朝闻于1952年撰写的《杰出的画家齐白石》一文中，评价道：“其创造性的劳动再一次证明，艺术的成就基于对客观实际的深入观察和表现形式的认真探求，他兼有民间艺术的纯朴和文人画的洗练的笔墨，扩大了画作的取材范围。”中国美术理论家刘曦林，同样对齐白石持有“人民艺术家”的概念评价，认为他创造了文人画的新用途。

中国现代画家朱金楼、薛永年、郎绍君等人，曾提出中国画现代传统四大家的概念，并把齐白石纳入其中，认为全才的齐白石，不仅使文人画笔墨充满生机，其山水画及人物画的“现代性”也使得他成为一位真正的现代画家，该观点得到了中国学术界的讨论与认同。

现代西方艺术大师巴勃罗·毕加索对齐白石也赞誉有加，1956年，中国画家张大千拜访毕加索时，毕加索感叹道：“齐白石真是东方了不起的一位画家，水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。”并表示“谈到艺术，中国的艺术才是第一，为什么中国人会跑到巴黎学艺术。”以此来赞誉齐白石。

齐白石的作品喜爱者甚众，不喜欢者亦有。20世纪20年代起，其作品曾就被保守派攻击，有人骂其作品为“野狐禅”，认为画家就应该将绘画取材于梅兰竹菊君子图，而不是像他那样画些充满泥土气息的民俗风尚画，完全就是“山村野夫之画”，认为他就是“野狐禅”“厨夫抹灶”等。