夏圭 :中国南宋画家

夏圭,(Xia Gui)中原地区南宋画家,“南宋四家”之一,“马夏”派山水画派创建人之一。亦作夏。字禹玉。生卒年不详。杭州市(今浙江杭州)人。

夏圭的艺术活动时间主要在南宋赵扩(1195年~1224年)、赵昀(1225年~1264年)年间。宁宗朝时任画院待诏,赐金带。长于山水画,亦能画人物。他的山水画师法李唐,又吸取范宽米芾米友仁的长处而形成自己的个人风格。虽与马远同属水墨苍劲一派,却喜用秃笔,下笔较重,因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分,具有淋漓滋润的效果。在山石的法上,常先用水笔淡墨扫染,然后趁湿用浓墨皴,造成水墨浑融的特殊效果,被称作“拖泥带水皴”。夏圭更善于表现烟雨迷蒙的江滨湖岸景色,其点景人物亦简括生动,楼台等建筑物不用界尺,信手而成,取景剪裁极为精练。亦喜用一角半边的构图,故有“夏半边”之称,往往用寥寥几笔,表现出异常广阔、旷远的空间。尤擅长布置铺排长卷构图,现存的几件名作都是长卷形式。在题材上,他多画长江钱塘江等江南水乡以及西湖景色,又喜画雪景及风雨气象。

夏圭的现存作品有《溪山清远图》《山水十二景》 (仅存4段)、《江山佳胜图》《西湖柳艇图》《观瀑图》《梧竹溪堂图》《烟林居图》《松崖客话图》等。其中,《溪山清远图》 (台北故宫博物院藏),画溪山丛树、江岸峭崖、渔舟客艇、竹篱茅舍、楼阁桥约、行人对偶,山重水复,烟雾迷蒙,天水一色,极尽淡远微茫之趣;《山水十二景》 (美国堪萨斯城纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏) ,原有12段,现仅存4段,描写遥山书雁、烟村归渡、渔笛清幽、烟堤晚泊,是夏圭最有名的代表作之一。

人物经历

夏圭,字禹玉,南宋著名画家,杭州市(今浙江杭州)人,人称“夏半边”。后人把他与马远并称“马夏”,合唐朝刘松年称“南宋四家”。

夏圭(生卒年不详)主要在南宋赵扩(1195~ 1224)、赵昀(1225~1264)年间。宁宗时任画院 待诏,受到皇帝赐金带的荣誉。

主要成就

画作风格

夏圭善画山水,属水墨苍劲一派,喜用秃笔,下笔凝重,继承发展了李唐的大斧劈皴。取景简练,常以半边景物表现空间,与马远有异曲同工之妙,有“马一角,夏半边”之称。

南宋以画“边角之景”而著名的画家,马远、夏圭。边角景构的特点是,主体形象少,画面简洁洗练,留白面积较大,多用“计白当黑”的手法,有效地利用边角相互呼应,利用对角线保持平衡感,虚实对比强烈,它在提炼景物时,求劲求少,以很少的景物来衬托意境而不是直接用景物去“画”意境。

在构图方面,夏圭更善于剪裁与美化自然景物,善画“边角之景”。对长卷画用概括的笔墨,写实的外形,巧妙的结构,大胆的剪裁等,是他的新创造。从他的十二段长卷(今只存“遥山书雁”、“烟村归渡”、“渔笛清幽”、“烟堤晚泊”四段)中,完全全看到他这种成就。明人题这卷后说:“笔墨苍古、墨气明润、点染烟岚恍若欲雨,树石深淡遐迩分明”。他合了唐朝范宽米芾的画法,笔法苍老,墨汁淋漓。曾作拖泥带水皴,画风大体和马远相同,作楼台亭阁可信手而挥,突兀而奇特,气韵高拔。夏圭善墨,善用秃笔带水作大斧劈皴,人称“拖泥带水皴”,“淋漓苍劲,墨气袭人”。在题材上,夏圭多画长江钱塘江等江南水乡以及西湖景色,又喜欢画雪景及风雨气象。

夏圭的笔简意远,以貌取神,应该很合乎文人画对“平淡天真”的追求。董其昌创为“南北宗”画论,简单地讲,就是提倡“文人画”,鄙视“画工画”;崇尚率真,反对写实;注重笔墨情趣,轻视绘画技能。这其实是由不同的绘画观念形成的两大流派,而被董其昌冠以地域倾向的“南宗”、“北宗”之名,就难免使人迷惑了。不能因为“马夏”出自画院,就贬为“画工”,不屑一顾。历史上“画工画”与“文人画”虽有争议,但一直互相影响,取长补短。被标为文人画典范的元四家,就明显地承继了南宋画派崇简的画风。如果说马远的刻画精细的人物、楼阁尚有过于雕饰之嫌,那么夏圭的极其简括的勾、皴,应该无悖于董其昌画论的核心—禅宗思想关于“脱落实相,参悟自然”的理念。后人称夏圭为“夏半边”,而《溪山清远图》显然是全景,原图无款印,也许受了“半边”概念的制约,如此浩渺的江湖山色,竟被后人题称“溪山”。

个人作品

长卷画还有《江山清远图》《长江万里图》等。其作品有《溪山无尽图》《溪山奇观图》《山川钟秀图》。

还有《雪山图》《松崖客话图》《溪山清远图》《西湖柳艇图》《遥岑烟霭图》等。

人物评价

史书评价

图绘宝鉴》:“院中人画山水,自李唐以下无出其右者也。”为南宋四大家之一。

历代评价

王履:“粗而不流于俗,细而不流于媚。有清旷超凡之远韵,无昏暗蒙晨之鄙格。”

董其昌:夏圭师唐朝而更加简率,如塑工之所谓减塑者。

作品欣赏

《临流赋琴图》

宋,夏圭,纸本设色,北京故宫博物院藏。

夏圭在进行山水画创作时,善于用焦墨皴擦表现淡雅而雄秀的景色,用类似焦点透视的平远法布局,大面积使用空白,极简约地在空白中描写远山和对岸的空旷隐约,形成空旷秀雅而又空灵的神韵。《临流赋琴图》表现的是溪旁古树下一高士抚琴之状,笔法劲健,黑色淋漓,观之如闻铮铮然弹琴之声。

《雪堂客话图》

宋,夏圭,绢本设色,纵28.2厘米,横429.5厘米,北京故宫博物院藏。

此画设色画江南雪景,笔法苍劲浑厚,山石多用小斧劈皴和线条丢笔直皴,从而取得了方硬奇峭、水墨苍润的艺术效果。夏圭在画树干、树叶时多用笔随意点画,笔法生动活泼,人物、楼阁已不像马远那样工整细密,而是信手勾画。可见夏圭用笔刚劲而趋于含蓄,这一特点在此幅作品中表现得较明显。全图设色淡雅,构图迂迥曲折,疏密远近布置得当,为夏圭山水画的代表之作。

《烟岫林居图》

宋,夏圭,绢本水墨,纵25厘米,横26.1厘米,北京故宫博物院藏。

夏圭作画善于用概括的笔墨大胆的剪裁,创造出一种具有独特风格的水墨酣畅的艺术风格。此作圆形,原为合欢扇,左上方画烟蔼远山,迷蒙深幽,下为林木坡石,后有茅屋两间,山涧溪水上架一木桥,一人弯腰策杖而行。此画山石用笔劲峭,林木简练淋漓,构图独特,将所画物象集中于画面的左下方,这也是“夏半边”的体现。

溪山清远图

宋,夏圭,纸本长卷黑色,纵46.5厘米,横889.1厘米。

图绘晴日江南江湖两岸的景色:群峰、峭岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆,勾笔虽简,但形象真实。山石用秃笔中锋勾廓,凝重而爽利,顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴,间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等,再加点,笔虽简而变化多端。夏圭非常擅长运用墨色的变化,在惯用的层层加皴、加染的“积墨法”外,往往加用“蘸墨法”,也就是先蘸淡墨,后在笔尖蘸浓墨,依次画去,墨色由浓渐淡,由湿渐枯,变化无常。再加上“破墨法”,以墨破水,以水破墨,以浓破淡,以淡破浓,使黑色苍润,灵动而鲜活。空旷的构图,简括的用笔,淡雅的墨色,极其优美地营造了一幅清净旷远的湖光山色。

参考资料

高居翰:论马远夏圭的南宋院派山水.中央美术学院.2024-08-16

夏圭.中国大百科全书.2024-03-13

南宋四家.中国大百科全书.2024-03-13

夏圭.故宫名画记.2024-08-16

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